2012.05.11 海尼根~光夢設計展@華山特區 @ lmarch的相簿

2012.05.11 海尼根~光夢設計展@華山特區

這個展覽是在電視上看到的。
當初是因為它的廣告設計感十足，而讓我有興趣。

我對光，特別是雷射光類的，有一種迷戀，
可能是因為以前PUB去多了，那些光線，
總讓人勾起以前那些個無所畏懼的日子。

還沒進場內，
光是櫃台的解說就讓我真覺得海尼根實在誠意十足。

首先，這展覽是free，或是無料。
再者，如果跟著解說員聽完全部的解說，
就能得到一杯海尼根啤酒。

是有沒有這樣好康啊~~~~

進到大廳，就聽到DJ正播放熟悉的電子音樂，
卻是陌生的旋律，對於一個許久沒有去夜店鬼混的人來說，
那是種全然的放鬆。

還有，我真的很喜歡那一櫥櫃的海尼根紀念瓶。

先去瀏覽整個展區後，我才選擇去跟著導覽走一回。

說真的，多媒體素材的作品，有時候不是非常能打動我心。
因為他們想表達的東西，常常都過份隱喻。
如果沒有一種很炫耀吸睛的感官刺激，其實是很容易被忽略的。

古典畫派求的是真，美，跟技法，
所以很容易一看就懂。
即便是達達主義等超現實畫派，虛幻不實的畫面，
也往往會給你個HINT，如置入些希臘神話的圖騰，
這樣也讓人去摸索出一個線索。

至於其他，如未來畫派，野獸畫派等等，
只需要讓自己全然去接受那些色彩的刺激，
不太需要去想太多就夠了，反正看不懂就是看不懂。

但新世代的多媒體素材，有時隱諱到讓你真的不知道作者想幹嘛?
或是說，就算你已經聽到解說員闡述了他的idea，
你還是會很納悶的問自己，[你的IDEA跟我看到的東西，有關連嗎?]

不過藝術這東西，就還是不要去問為什麼，
反正每一個人看的點都不一樣，只要去感受就足夠了。

整個展區分成四區域，
[光夢隧道]，[光夢迷宮]，[光夢游離]，跟[國外作家展品區]。

先不提國外作家。

如果前三個區域，整體來說，我最喜歡[光夢游離]的感覺，
螢光塑膠布飛竄在整個場地，有一種很迷幻或是夜店的感覺。

至於他裡面的展品也是我比較喜歡的。

[家庭訪問]中那些怪異的服飾，但我更愛是某一張照片，
我第一次發現，西瓜也可以搞得如此Bloody。

[桌上的城市幻象]，是將道路影相投射在自己的工作桌上，
我特別喜歡是那塊上面有道路的木板，明知道是平面道路，
但因為那塊木板卻又像是路橋的錯覺。

另外一個聽著狼嚎的[Arches]。
解說員說，
[作者曾經在國外的時候，聽到野外的狼嚎，
我們一直以為，狼嚎是種挑釁，
但事實上最新的研究顯示，他們的嚎叫是一種連結社群跟減少衝突的方式。]

這真的個寓意深遠的話。人類社會不也是?

人的相處，不怕真小人，就怕偽君子。
有些時候，過於冷默的外表，
只是想隔離出一個讓彼此都無需受傷的空間。
有太多的傷害，是起源自過份的親膩。

至於真的引人注目的，就還是以[光夢迷宮]中的[訊號。流2.1]。

再講到國外作家的作品。
說真的，Pipilotti Rist作品，有些表現一種鬼魅驚悚，
甚至看到的作品表現，讓我有種我正在看[七夜怪譚]一樣。

而某部份的作品，則是不斷有裸露的胴體出現，
難怪這個展覽是18禁的，除了酒之外，原來還有這一招。

但我還是覺得他把地球的影像，放在女性三角洲森林處的畫面，
有種不知該如何形容的協調。

但另一個作者，Celine Ramoni作品我就真的很喜歡，
那些高速攝影下的作品，就是讓人有一種爽快。

不過，雖然是無料的展覽，我還是花了錢。
主要是因為他的紀念鋁罐，買一瓶200元，還送一雙夾腳拖。
這讓我當天就花了400塊在收集。

說真的，那瓶子跟拖鞋真的都還挺好看的。

只是沒吃飯就在那邊混了一晚，又空腹灌了兩瓶啤酒，
臨走前，總帶著些微醺。

城市的涼風吹來，讓人真的忘記這是置身在壓迫人的台北。

這樣才是生活啊~~~